○  当代都市文化与现代性问题初探思想宣传  ○

   　　1940年，纽约非同一般的文化大爆炸推动它成为了一个现代主义的世界之都，自1930年代以来，艺术家、音乐家和舞蹈家们直接推动了这个都市远离代表美国的进程。他们声称，他们只愿意捕捉这个城市的生活。那是杰克森?波洛克的绘画，是玛莎?葛兰姆的现代舞和乔治?巴兰钦的芭蕾舞，是艾略特?卡特以及其它人的音乐。批评家们也一样，他们创造了自己的局部的――同时是大都会式的批评风格。这是布达佩斯所不被允许的，而我猜想，1949之后的上海同样也不被允许。
   　　都市文化研究的任务之一是鉴别什么是都市的，什么是国家的，以及哪些是大都会现代性所特有的，这一点可以把大都会文化和由国家意识形态及文化工业所推动的一般发展区别开来。更广泛地，我们必须深入考察所说的文化(或艺术)到底只是发生在这个城市还是属于这个城市。何种特殊的社会构成和经验在某种特定意义上是城市的，也就是说，它们多多少少得是空间性的，而何种特殊的社会构成和经验可以使文化形式定型，无论是日常生活还是艺术。
   　　这样，我可以提出我的最后一个论点，其实这一点雷蒙德·威廉斯在他不断再版的《大都会和现代主义的崛起》中作了很好的阐释。不论他独特的论断是否正确，他的观点是根本性的。他试图揭示1900年前后大都会的政治经济学(特别是从殖民地流向帝国城市的资源，例如巴黎和伦敦)和制度性资源的发展(博物馆、画廊、收藏家、管弦乐队等等)之间的联系。这些制度性的文化资源对于艺术家和评论家的教育是必不可少的(想一想我们说过大都会是历史的沉淀物)，但同时它们代表的是过去和传统。当下大都会的生活经验激励着创新。特定的都市现象为艺术家和知识分子提供了主题――例如，对西美尔来说，人群就是一个主题，主观性、疏离感和真实的都市经验为处于新的大都会中心的现代主义者所探求。威廉斯认为大都会的分裂和孤立意味着特定的艺术门类是联系的主要形式，反过来这也维持了艺术家和观众有组织的社区。其实更多的是它鼓励着学科自治。当大都会侵蚀既定权威，允许创新时，它也会创造一些后来必定要消解的事物。因此，对大都会文化的考验是，对创造性消解过程的维持能力，制造和再造它自身的能力，以及对认同它的文化表达的继承。

来源罗岗主编：《知识分子论丛》第4辑：《帝国、都市与现代性》，江苏人民出版社2006年版。

   

   

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